TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFI, VERK OCH TEKNIK - KONST - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) var en italiensk författare och konstsamlare som tillhörde aristokratin under renässansperioden. Trots dessa referenser var det som fick honom att övergå i konsthistoria främst hans förhållande till den berömda målaren och skulptören Miguel Ángel Buonarroti.

I själva verket var Cavalieri en lärjunge av detta och var också inspiration från några av de vackraste sonetterna som skrivits av den begåvade italienska; Det finns även de som hävdar att den unga Cavalieri var en älskare av Michelangelo på grund av den intima karaktären i dessa dikter.

Abduktion av Ganymede, en ritning som gjordes för Tommaso Cavalierie av Michelangelo, förvarades i Windsor Castle.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 år, träffade Tommaso Cavalieri när han bara var 22 år gammal. Sedan dess var Cavalieri hans lärjunge, vän, älskare och efter konstnärens död vårdnadshavare över alla hans tillhörigheter.

Biografi

Tommaso Cavalieri - även skriven som Cavalierie eller d 'Cavalieri - föddes ungefär mellan åren 1497 och 1510 i staden Rom, som vid den tiden tillhörde de påvliga staterna, territorier som var under påminnets temporära myndighet.

Lite information är tillgänglig om de första åren för denna konstnär; emellertid är det känt att han träffade Michelangelo 1532, med vilken han lärde sig att rita med viss skicklighet. Faktum är att Cavalieri sägs ha haft ganska känsla och talang för bildframställning.

Vissa källor indikerar att tack vare påverkan från Periclean-skolan förhållandet mellan Michelangelo och Tommaso inspirerades av det som kallas den "idealiska platoniska" kärleken i antika Grekland, som bestod av en intellektuell romantik som gesterade mellan lärare och lärjunge, liknande den vänskap som fanns mellan Sokrates och Platon.

Med andra ord, den djupa och trogna vänskapen som fanns mellan Buonarroti och hans lärjunge formades av en stark kärlek till konst och skönhet såväl som kunskap. Den äldre mannen gav den yngre mannen intellekt och verktyg, medan den yngre mannen gav honom skönhet och trevligt sällskap.

Samlararbete

Tack vare hans fruktbara vänskap med Michelangelo lyckades Cavalieri ta sig fram för ögonblickens konstnärer och åtnjöt en viss berömmelse i hans historiska sammanhang. Detta gjorde det möjligt för den unge mannen att gnugga axlar med andra stora målare, från vilka han samlade ett stort antal ritningar.

Denna samling finns för närvarande i det kungliga biblioteket vid Windsor Castle, som är byggt som ett slags kontor inom Department of Royal Collections.

Detta betyder att dessa ritningar skyddas av det kungliga hushållet, vars jurisdiktion tillhör den brittiska suveränen; med andra ord, den aktuella samlingen skyddas av monarkin.

Erkännande som konstkritiker

Som ett resultat av hans svåra och passionerade arbete som samlare blev Cavalieri känd för påven och kardinalerna, som ansåg honom vara en expert på konst. Detta fick honom positionen som "expertrådgivare" i dessa viktiga karaktärers värld.

På grund av hans kunskap valdes Tommaso Cavalieri 1548 till en av suppleanterna för capitolfabriken, vilket gav honom ansvaret för att övervaka installationen av capitolini fatsi; det vill säga de viktigaste domarna i Romerska republiken.

Listan över dessa domare finns i Palace of the Conservatives, som ligger i Piazza del Campidoglio i Rom, mittemot New Palace, och utgör en del av det som idag kallas Capitoline Museum.

Utformningen av fasaden på denna byggnad gjordes av Michelangelo själv, även om hans arbete utfördes av Guido Guidetti.

Död

Tomasso Cavalieri dog i Rom, som var hans födelsestad och där han utvecklade en stor del av sitt konstnärliga liv, år 1587.

Spelar

Det finns ingen specifik registrering av emblematiska verk som har utvecklats av Cavalieri. Det är emellertid giltigt att säga att det indirekt hade stort inflytande i konstvärlden eftersom det uppskattas att det var inspiration för många andra verk med stor inverkan och betydelse.

Enligt insiders inspirerade den unga samlaren några av de vackraste ansikten målade av Michelangelo under sin konstnärliga karriär.

Det finns faktiskt teorier som bekräftar att Cavalieri var den modell som Buonarroti använde för versionen av ansiktet till Jesus från Nazareth, och blev en av de mest berömda stereotyperna för denna viktiga figur.

Med andra ord kan det konstateras att Cavalieri var något av en muse för den begåvade italienska konstnären. Av denna anledning odödades namnet på Michelangelo genom konsthistorien, liksom hans älskares.

Nedan följer några av verken, både målningar och sonetter, som inspirerades av vänskapen mellan Buonarroti och denna unga man:

Våldtäkt av Ganymedes

Abduktion av Ganymede, en ritning som gjordes för Tommaso Cavalierie av Michelangelo, förvarades i Windsor Castle.

På denna ritning kan du se silhuetten av en stark ung man, som attackeras av en stor örn.

Denna målning visar den mytologiska berättelsen om den unga Ganymedes, som sades ha en häpnadsväckande skönhet. Zeus, förförd av sin prakt, beslutade att bli en örn för att njuta av den unga människans fysiska egenskaper.

Arbetet gjordes ungefär under år 1532, med endast träkol och använde tekniken för mörkt ljus. Därför är det mer en skiss eller en övningsmålning.

Tyvärr återstår bara kopior av verket eftersom originalet förlorades. Det sägs att modellen som Michelangelo använde för denna ritning var Tommaso Cavalieri.

Straffet för Tityus

Denna målning, även från 1532, representerar en ung, muskulös manlig figur, som återigen attackeras av en fågel. Den här gången handlar det om historien Tityus, en demigod, son till en dödlig prinsessa och Zeus.

Tityus försökte våldta en av gudinnorna och, som straff, dömdes han i Hades, där han placerades bunden till en klippa. En del av bestraffningen bestod också av två fåglar som slet och ätde skinn från magen i all evighet.

Kännare säger att Cavalieri användes som modell av Michelangelo för att utveckla den dömda demigodens figur.

Phaetons fall

Detta verk, som gjordes 1533, representerar berättelsen om Phaeton, son till Apollo, som ville driva solens vagn som tillhörde hans far. Så småningom inträffade en olycka med fordonet, så Zeus var tvungen att ingripa i situationen genom att mörda Phaeton för att rädda jorden.

I målningen, där chiaroscuro-tekniken också används, kan man se tre uppdelningar: i den första är det Zeus som rider på en örn, i den andra är det Apollos vagn som faller till jorden tillsammans med Phaeton, och i den tredje är det de ser några oroliga och rädda mänskliga figurer, som täcker ögonen i skräck.

När det gäller denna målning skrev Michelangelo en anteckning till Cavalieri där han bad om sin ärliga åsikt på skissen, där han konstaterade att om det inte var hans smak skulle målaren omedelbart göra en version mer i linje med den unga mans smak och krav.

För närvarande bevaras endast tre versioner av denna ritning (en av dessa är den han gav till Cavalieri). Dessa skisser är reserverade i British Museum.

Drömmen

Kännare hävdar att den här målningen inte är direkt relaterad till Cavalieri; på grund av dess likhet med de tidigare ritningarna antas emellertid att den unga aristokratens ansikte fungerade som en modell för den manliga figuren som ramar in ritningen.

Enligt forskarna är detta arbete inte kopplat till grekisk mytologi. Snarare antas det att målningen var en direkt produkt av målarens inspiration, och hängivna sig enbart till det konstnärliga skapelsens skönhet.

Dikt tillägnad Cavalieri

Av de 300 dikterna som Michelangelo skrev under sin karriär som konstnär var 30 hängivna till Tommaso Cavalieri. De flesta av dessa dikter bevarar den klassiska strukturen på sonnetten, vilket motsvarar en serie kvartetter och tripletter.

Det centrala temat för hans dikter var den fascination han kände för den unga aristokraten, särskilt hans fysiska skönhet. Dessutom tillät det också hennes kärlekspassion. Med andra ord kan man säga att Michelangelos dikter tillägnad Cavalieri var homoerotiska.

Metod

Den konstnärliga eran som Tomasso Cavalieri utvecklades var renässansen. Som anges ovan finns det inga poster av transcendentala verk som utvecklats direkt av denna konstnär.

Det kan emellertid sägas att renässansstekniken, som fungerade som ett sammanhang för Cavalieri, formades främst av idealet om harmoni och symmetri, påverkat av gresk-latin konst.

Därför var geometriska figurer och användningen av perspektiv elementära inte bara i målningen utan också i andra discipliner som skulptur och arkitektur.

När det gäller skrivandet måste dikterna vara harmoniska och av anmärkningsvärd rytm; dessutom var de tvungna att passa perfekt med den metriska strukturen. Via sina sonetter demonstrerade Michelangelo påverkan av hans historiska sammanhang, eftersom hans dikter är erkända för deras skönhet, symmetri och perfekta rim, särskilt på italienska

referenser

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (bokrecension). Återställs från ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postskrift till Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Återställd från OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Återställd från OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Återställd från OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Återställd från Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Återställd från Wikipedia: wikipedia.org