SOLOMONIC KOLUMN: URSPRUNG, HISTORIA, EGENSKAPER, VERK - KULTURORDFÖRRÅD - 2025

Den Solomonic kolumnen är ett arkitektoniskt element att arkitekter används både för att stödja och för andra funktioner. Det uppfyllde sin roll på strukturell nivå, eftersom de var nödvändiga för att motstå byggnadens vikt, men det hade också en dekorativ roll, vilket var det kännetecken som gjorde det möjligt för dem att särskilja sig.

Dess användning var mycket mer markant på den europeiska kontinenten, men den var också närvarande i vissa länder i Amerika. Namnet beror på beskrivningen som finns på kolumnerna i Salomos tempel, som hade en spiralform, en detalj som kännetecknade detta element i arkitekturen.

Källa: Joanbanjo, via Wikimedia Commons.

Solomonic-kolonnen var en allmänt använd resurs under barockperioden, speciellt under 1600- och 1700-talet och särskilt för religiösa byggnader.

Ursprung och historia

Arkitekterna från barockperioden inspirerades av beskrivningarna som fanns om Salomos tempel. Det finns inga grafiska poster eller bevis på hur dessa kolumner var, eftersom templet förstördes många år före Kristus. Det finns bara berättelsen i Bibeln om den form som dessa element hade använt för första gången i Jerusalem.

Det tros att de användes återkommande genom historien och kännetecknades av deras spiralform. Under 400-talet e.Kr. C., San Pedro basilika räknade på denna typ av kolonn i sin konstruktion.

Den gamla basilikan försvann och på samma plats, i Vatikanen, uppfördes ett nytt tempel till ära för Sankt Peter under 1500-talet när de första tecknen på barockkonst började dyka upp. Solomonspelare uppfördes också i detta nya tempel.

Barock, även om det var den mest representativa stilen för användningen av Solomonic kolumner, var inte den enda som använde detta element i dess konstruktioner. Byzantinsk arkitektur presenterade också dessa spiralformer, mycket närvarande också under renässansrörelsen i Spanien.

Det var inte ett element som endast kunde användas i arkitekturen. Spiralformerna på Solomonic kolumnerna fanns också i andra tidens föremål, till exempel möbler eller klockor. Denna praxis som var mycket vanlig av hantverkare i vissa delar av Europa, särskilt Frankrike, Nederländerna och Storbritannien.

Menande

Solomonic kolonnerna namngavs för att hedra kung Salomos Tempo, som enligt Bibelns redovisning styrde Israel i cirka fyra decennier under 10-talet f.Kr. C. Templet var också känt som templet i Jerusalem.

Enligt historien fanns det i templet två kolumner i platsens portik. Men i sin tur var dessa kolumner, kallade Boaz och Jakin, en kopia som Hiram gjorde. Arkitekten valt av Salomo för att bygga sitt tempel var baserat på Tyres arbete i Templet för Hercules Gaditano på Gadeiras öar.

egenskaper

Solomonic kolumnerna kännetecknades av deras spiralteckning. De ger intrycket av att vara vridna och skapa ett symmetriskt mönster längst upp på ryggraden. Den övre delen av kolumnen, kallad huvudstaden, kunde göras på olika sätt.

Han följde principerna för traditionella kolumner, eftersom han började med byggandet av en bas och huvudstaden var toppen av det arkitektoniska elementet. Som regel var det normala att axeln eller mitten av kolonnen hade en spiral som gav intrycket av att ha gått sex varv. Detta tillät kolumnerna att simulera rörelse.

Trots att den hade större kraft under barocken, och det var arkitterna i denna tid som gav det sitt namn, användes det redan i tidigare tider. Romarna använde denna typ av kolumn under sin tid.

I Spanien och vissa områden på den amerikanska kontinenten, fick den styrka i slutet av 1600-talet och början av nästa. De använde det inte bara i arkitekturen utan det var också ett element som finns i skulpturer.

Exempel på arkitektoniska verk med en Solomonic-kolumn

En av de mest kända användningarna av Solomonic-kolonnerna inträffade i Peterskyrkan. De tjänar till att stödja kupolen som täcker altaret inuti basilikan och totalt finns det fyra.

Byggandet av denna basilika tog mer än 100 år och mycket viktiga arkitekter som Bramante eller Miguel Ángel arbetade där. Konstruktionen av Solomonic kolumnerna på altaret tillskrivs Bernini.

Historiker hävdar att Bernini inspirerades av kolumnerna som fanns i den tidigare basilikan som ligger på samma plats. Det fanns tolv kolumner som hade beställts från Grekland och som anlände till staden tidigt i efterkristallåldern.

Kanske var ett av länderna med den mest markanta närvaron av Solomonic kolumner Spanien. Det användes mest i kyrkor. I Cartuja de Jerez de la Frontera, i Iglesia del Buen Suceso (Madrid) eller i La Clerecía och i kyrkan San Esteban (båda Salamanca) var detta arkitektoniska element närvarande.

Enligt den konstnärliga perioden

Romarna använde denna spiralstil mycket som en form av dekoration i sina verk. De använde till och med denna typ av kolumn för att berätta historier, som hände i monumentet Trajan eller Marcus Aurelius, varianter av Solomonic-spalten.

I Spanien upplevdes styrkan hos detta element under Churrigueresque-rörelsen. Det berodde på skulpturernas betydelse bakom altarna i kyrkorna. I det området var det mycket vanligt att se Solomonic-kolumnerna.

Relevanta författare

På grund av vikten av Peterskyrkan i Vatikanen är det tydligt att Bernini var en av de viktigaste författarna i användningen av solomoniska kolumner. För att göra detta möjligt använde den italienska konstnären Vignolas skrifter där det förklarades hur konstruktionen och designen av dessa element i arkitekturen var.

Dessutom förlitade Bernini sig på andra referenser till Solomonic kolumner som målningar eller gobelänger. Hans arbete runt basilikasalteret gjordes i brons.

De fem arkitekturorden, ett verk skriven av Bernini, hade också stort inflytande i Spanien. Allt som ett resultat av översättningen av denna bok till spanska i slutet av 1500-talet, var den tiden då den första solomoniska kolumnen som hänvisas till i katedralen i Sevilla byggdes, ett verk av Juan Alfaro.

referenser

1. Bautch, Richard J och Jean-François Racine. Skönhet och bibeln: mot en hermeneutik av bibliska estetik. Society Of Biblical Literature, 2013.
2. Hersey, George L. Arkitektur och geometri i barockens ålder. University Of Chicago Press, 2002.
3. Huyghe, René. Larousse encyklopedi av renässans och barock konst Prometheus Press, 1964.
4. Sampson, låg. The Connoisseur: An Illustrated Magazine For Collectors, 1975, sid. 14, åtkom 19 september 2019.
5. Vandenbroeck, Paul. Antwerpen Kungliga museet 2013-2014. Garant, 2017.