KONSTINSTALLATION: HISTORIA, EGENSKAPER, TEKNIKER, REPRESENTANTER, VERK - KONST - 2025

Den konstinstallation är en genre av samtida konst installation bestående av objekt i rymden. Utvecklad av ett brett spektrum av postmodern konstnärer handlar det om konfigurationen av ett tredimensionellt eller tvådimensionellt konstnärligt verk inom ett visst område, vilket gör det möjligt att ändra uppfattningen om ett rymd.

Dessa konstverk förändrar upplevelsen hos den person som funderar på stycket, eftersom de tillåter interaktion och i sin tur kräver att röra sig genom rymden för att uppskattas. Konstinstallationer kan också innehålla sensoriska upplevelser som gör att tittaren också kan använda sina sinnen, såsom beröring eller hörsel, när de kommer i kontakt med verket.

Den konstnärliga installationen utförs inomhus.
Bild av Sarah Lötscher från Pixabay

På detta sätt kan den konstnärliga installationen differentieras från det traditionella sättet som andra typer av uttryck som målning vanligtvis uppskattas. Vanligtvis används termen på alla de arbeten som installeras inomhus.

Denna typ av konstnärliga verk är inte exklusivt för museer, utan kan ha andra typer av sammanhang. Det finns i byggnader, showrooms, sociala sammankomster och andra. De har också möjlighet att vara tillfälliga.

Den mest relevanta delen av konstnärliga installationer är vanligtvis bakgrundsidéerna som leder till deras skapelse, bortom själva skapelsen. Å andra sidan har de det speciella att man framkallar känslor eller stämningar och kan därmed ge plats för en intim relation med tittaren.

Historia

Bakgrund

Bland dess främsta antecedent är konstnärer som Marcel Duchamp (1887-1968), en konceptkonstnär som i sitt verk känd som readymades använde vanliga element i vardagen och förvandlade dem, så att hans slutliga resultat blev konst. Vanligtvis valde han att utmana det han kallade "näthinnakonst", ett uttryck som han bara hänvisade till visuell konst.

Bland andra influenser är den avantgardistiska dadaismen från början av 1900-talet, som försökte motsätta sig det traditionella sättet att skapa konst. Han valde att generera en typ av verk som inte var kopplade till de traditionella koderna för konst och inte sökte en estetisk komposition. Målet var just att motsätta sig de förutbestämda och skapa frågor i betraktaren.

Ett exempel på en första inställning till den konstnärliga installationen finns i verket Proun Room av El Lissitzky. Den bestod av ett rum där en konstnärlig komposition var utformad som hade både tvådimensionella och tredimensionella element.

början

Begreppet "konstnärlig installation" började användas från 70-talet och hänvisade till alla konstnärliga verk som var relaterade till helheten i det utrymme där de fanns och till de människor som uppskattade dem.

Det kan ses kopplat till konceptuell konst, född under det senaste decenniet och som prioriterar konceptet eller den underliggande idén framför det konstnärliga resultatet. Samma konceptkonst började utställas i okonventionella utrymmen, det vill säga utanför museer och gallerier, precis som den konstnärliga installationen skulle vara.

Installationerna började som en process för konstnärlig experiment inom vilken gränserna mellan konststilar var suddiga. Många av konstnärerna fokuserade på att skapa en sensorisk miljö eller upplevelse.

Detta är fallet med Bruce Nauman, en amerikansk konstnär som 1971 skapade en samling verk kända för att generera en känsla av klaustrofobi eller övergivande. I många fall var det korridorer eller rum med speglar och olika typer av belysning och färger.

Framsteg

Under 80-talet omvandlades denna konst tills han började ta politiska eller sociala teman inom sina kompositioner. Under dessa år ökade utrymmen för samtidskonst liksom mode för stora utställningar. Båda faktorerna gynnade upprättandet av konstnärliga installationer.

På 90-talet ökade konstnärernas intresse för att fördjupa allmänheten i sina verk för att generera en upplevelse förankrad till känslor och sinnen, snarare än intellektet. Verken som den amerikanska videokonstnären Bill Viola började också introducera andra tekniska resurser som projektioner.

Med ankomsten av 2000 och alla tekniska framsteg har många av de konstnärliga installationerna inkluderat en mångfald av smarta enheter och nya miljöresurser för att skapa mycket mer uppslukande miljöer.

egenskaper

-De utförs inomhus och är vanligtvis relaterade till både rymden och tittaren.

-De skapas av ett koncept som har större betydelse än det konstnärliga resultatet i sig.

-De tenderar att fokusera på att skapa stämningar, sensationer och väcka känslor.

-De kan använda tekniken för att etablera en konversation med allmänheten.

-De kan ändra uppfattningar om rymden, leka med djup och dimensionalitet.

-Det är en konst av tillfällig art, även om den inte har en specifik definierad varaktighet.

-De kräver inte ett specialiserat konstnärligt utrymme för sin utställning.

-De har en plats i okonventionella utrymmen.

-Många verk kan relateras till sociala, politiska eller personliga teman.

-Ibland innehåller det delar av andra konstarter som dans, teater eller musik.

-Det kan inkludera tekniker eller resurser för arkitektur, inredning och använder också tekniska verktyg som videoprojektioner, fotografier, ljudspelare och mer.

-Konstnärerna som arbetar i den konstnärliga installationen prioriterar det budskap de vill förmedla.

-Materialen som används i verk av denna typ tjänar bara till att hjälpa till att förmedla budskapet.

Tekniker

Eftersom den konstnärliga installationen är en konst som prioriterar konceptet eller idén framför teknikerna för att utföra ett meddelande, finns det inte en sådan uppsättning etablerade tekniker för att skapa det.

Arbeta med konstnärlig installation inomhus.
Bild av Tracey Wong från Pixabay

Men det bygger på flera påverkningar som konceptkonst, arkitektur, grafisk design, interiördesign, videokonst, användning av färg och former med mera.

Den konstnärliga installationen på detta sätt blir en rörelse som ansvarar för att överföra idéer. Det resulterande fysiska arbetet fungerar endast som ett sätt att uttrycka konstnärens koncept.

Representanter

Judy Chicago (1939)

Amerikansk-född konstnär, feminist och konstlärare. Känd för sin samling av konstnärliga installationsverk. Det handlar vanligtvis om frågor som är relaterade till kvinnor i samhället och historia. 1970 grundade hon det första feministiska konstprogrammet i USA, speciellt vid Fresno State College, riktat endast mot kvinnor och fokuserade på att utveckla konstnärliga färdigheter.

Några av hans mest framstående verk var:

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Han var en framstående amerikansk konstnär i flera konströrelser som Conceptual Art, Art Installation och Minimalism. Han utövar konst under sitt liv genom flera uttryck som teckning, fotografering, skulptur, målning och till och med gjort olika konstböcker.

På 1960-talet lyckades han placera sina verk i exklusiva utställningar för sina verk. Bland hans mest framstående konstnärliga installationskreationer är hans flera väggteckningar, eller "väggteckningar" där utrymmen täcktes med linjer och former som skapats av honom på väggarna.

Joseph Beuys (1921 - 1986)

Han var en tvärvetenskaplig tysk konstnär, känd för sina olika konstnärliga uttryck som performance, händelse, grafisk konst, konstnärlig installation, skulptur, målning och mer.

De flesta av hans verk behandlade teman relaterade till humanism och filosofi. Han var en anhängare av offentliga debatter om ämnen som politik, samhälle och kultur. Idag minns han som en av de mest inflytelserika figurerna i samtida konst i mitten av 1900-talet.

Bland hans verk av konstnärlig installation kan vi nämna The Chief, där han också använde resursens prestanda.

Rebecca Horn (1944)

Samtida tysk konstnär, känd för sitt arbete inom visuell konst, konstinstallationer och självkroppsmodifieringsmetoder. Inom hans konst hanterar ömhet, smärta, magi och surrealism inspirerad av det feminina.

Många av hans verk väcker introspektion. I vissa balanserar han det melankoliska och det mjuka. Den hänvisar till människans förmåga att hantera psykologiska tillstånd som depression eller ångest.

Ett av hans mest kända konstinstallationsarbeten heter The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.

Enastående konstnärliga installationer

Några av de mest erkända verken av den konstnärliga installationen inkluderar:

- The Dinner Party (1974-1979), av Judy Chicago: ett av de viktigaste konstverken för feminism. Det består av ett stort ceremoniellt triangulärt bord med 39 sittplatser och tallrikar, var och en av dem hänvisade till en viktig kvinna i historien.

- Obliteration Room (2002), av Yayoi Kusama: till en början var det ett tomt rum som genom interaktionen mellan åskådarna blev en färgstark plats. Besökare fick ett brett spektrum av dekaler angivna av konstnären och uppmanades därefter att fästa dem i alla områden i rummet de ville ha.

- The Matter of Time (2005), av Richard Serra: konstnären fokuserar på rymden som ett element som kan förvandlas av de objekt som finns i det.

I detta arbete inkluderar han stora metallkonstruktioner arrangerade i en spiral eller vriden genom vilken tittaren kan röra sig. Vägarna varierar beroende på bladets avstånd. De föreslagna färgerna inkluderar bruna, apelsiner och vissa rosteffekter.

referenser

1. Judy Chicago. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
2. Sol Lewitt. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
3. Joseph Beuys. Wikipedia, den fria encyklopedin. Återställs från en.wikipedia.org
4. López A (2017). Översikt och analys av installationskonst rörelse. Konsthistorien. Återställd från theartstory.org
5. Hope C (2018). Rebecca Horn Art. The Art Story. Återställd från theartstory.org
6. Konceptuell konst Tate. Återställs från tate.org.uk
7. Installation Art. Art Encyclopedia. Återställs från visual-arts-cork.com.