DE 15 MEST POPULÄRA MEXIKANSKA FILMERNA - KULTURORDFÖRRÅD - 2025

De mexikanska filmerna är uppsättningen filmproduktioner som utgör den så kallade mexikanska filmen, som har gjorts av landets skapare. Dessa filmer kan filmas i Mexiko eller utomlands och för att betraktas som sådan måste din budget vara mestadels av mexikansk ursprung.

Det började från 1896, då Lumière-brödernas första filmare anlände till Mexiko för att göra en utställning inför president Porfirio Díaz. Därefter fick mediet stor popularitet och utvecklades i olika händer under århundradet.

Dolores del Río, mexikansk skådespelerska

Till att börja med tjänade mediet för att hålla ett register över den mexikanska revolutionen, som inträffade mellan 1910 och 1920. Senare skapades iscenesättningar och fiction kortfilmer. Det är från 1930 när biografen i Mexiko tog steget och de stora produktioner av komedier och musikaler började med en hög konstnärlig och teknisk nivå.

Denna period som sammanföll med andra världskriget var känd som guldåldern för mexikansk film, eftersom mediet hade nått internationell popularitet. Dess skådespelare blev stjärnor i den spansktalande världen och flera av deras verk fick de högsta utmärkelserna i den globala industrin.

Efter sin klassiska era kom mexikansk film in i en oregelbunden period som varade i nästan 40 år. Det var först i början av 1990-talet som den nationella biografen återhämtade sig med kvalitetsarbete, väl mottaget av kritiker och allmänheten.

Från denna period framträdde de mest kända och mest berömda skaparna i världen idag: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro och Alejandro González Iñárritu.

Guldåldern (1936-1959)

Efter framgången med de första tysta filmerna, med ankomsten av ljud, specialiserades mexikansk film i musikaliska nummer och komedier. Dess enorma popularitet möjliggjordes delvis av det faktum att den nordamerikanska och europeiska filmindustrin tog en tung hit under andra världskriget och därmed gjorde plats för mexikanska skapare.

Från denna tid framträdde idoler från mexikansk komedi som Cantinflas och Tin Tan; ikoner för musikalsk film som Padro Infante och Jorge Negrete; och de stora kvinnliga figurerna av skådespelar som María Félix och Dolores del Río.

Det är detaljen

Det är en komedi av förvirringar med Mario Moreno ”Cantinflas”. Handlingen handlar om en missförstånd, där kocken i en förmögen familj i Mexico City ber hennes pojkvän - Cantinflas - att döda husets galna hund.

Eftersom hunden delar samma namn som en av beskyddarna, skapas förvirring över riddarens död och Cantinflas förs till rättegång, där karaktären försöker komma undan genom att använda sitt redan ikoniska osammanhängande tal.

Filmen hyllades allmänt av allmänheten och lanserade Cantinflas till stjärna, som skulle fortsätta sin varumärkeshumor under hela sin karriär.

Maria Candelaria

Filmen berättas av en gammal konstnär, som i en intervju ifrågasätts om fotografiet av en mystisk naken kvinna.

Det handlar om María Candelaria, en inhemsk kvinna från Xochimilco som utesluts från samhället för att vara dotter till en prostituerad och hur Lorenzo Rafael är den enda mannen som vågar vara med henne.

Detta verk skulle vinna Mexikos första Palme d'Or på den prestigefyllda Cannes-festivalen 1946.

Vi fattiga

Melodramatiskt arbete med Pedro Infante i en fattig stadsdel i Mexico City. Han berättar om lägre klassers äventyr, särskilt Pepe el Toro, som arbetar som snickare och tar hand om sin lilla systerdotter.

Filmen använder en lätt komisk touch och har två musikaliska nummer. Det är en del av en populär trilogi som följdes av You the Rich (1948) och Pepe el Toro (1952).

Det glömda

Ett av de första neorealistiska verken i mexikansk film. Den berättar historien om en grupp barn från ett marginaliserat grannskap; om hur de måste överleva samhällets fientlighet, föräldrarnas misshandel och våldet på gatorna.

Filmen fick namnet Memory of the World av UNESCO och vann Luis Buñuel som bästa regissörspris vid filmfestivalen i Cannes.

60-, 70- och 80-talet

Under denna period gick den nationella biografen in i sitt mest surrealistiska scen. Dessutom skulle antalet producerade verk och deras kvalitet vara oregelbundet tack vare den mexikanska regeringens budgetnedskärningar.

Macario

Ställ in i tiden för viceroyalty, berättar Macario historien om en fattig man som, före dagen för de döda dagen, flyr in i skogen för att äta en kalkon på egen hand. Där besöker djävulen, Gud och döden honom; det senare ger Macario helande krafter.

Det är ett av de sista stora verk som har de karakteristiska produktionsvärdena för guldåldern. Filmen nominerades till Palme d'Or och Oscar för bästa utländska film

Den utrotande ängeln

Filmen skildrar en grupp burgare, som möts i en herrgård efter att ha deltagit i en operaföreställning. Av okänd anledning verkar gästerna inte kunna lämna rummet de befinner sig trots att det inte hindras på något sätt.

Med tiden, utan servitude och efter att ha varit trångt i rummet, försvinner etiketten och assistenterna börjar bete sig på ett vildt sätt.

Los Caifanes

Psykedeliskt arbete som börjar med ett ungt överklasspar som letar efter en plats att tillbringa natten möter en grupp som heter Los Caifanes.

Under hela filmen visas det surrealistiska nattlivet i Mexico City. Det har det ursprungliga manuset av den hyllade mexikanska författaren Carlos Fuentes.

Det heliga berget

Denna surrealistiska film är en mexikansk-amerikansk samproduktion. I detta samlar en alkymist en grupp varelser som representerar solsystemet. Dessa måste genomföra vissa ritualer och kommer att skickas till det heliga berget för att dominera världen.

Filmen skapade en stor förväntan bland tidens konstnärliga samhälle; till och med personligheter som George Harrison - tidigare medlem av The Beatles - sökte en ledande roll i filmen. Med tiden har det fått en kultföljning.

Poison for Fairies

Mexikansk skräckfilm sett från två små flickors perspektiv. En av dem försöker övertyga sin vän om att hon har dessa magiska krafter efter att ha lyssnat på trolldomshistorierna som berättats av kocken i hennes hus.

Filmen uppstår kanske under det värsta decenniet för mexikansk film på grund av osäkerheten i finansieringen. Det var under denna period som regissörer och manusförfattare fick hitta kreativa sätt att arbeta med minimala budgetar.

Den nya mexikanska biografen (1990-2005)

Med skapandet av det mexikanska institutet för kinematografi (IMCINE) 1983 försökte man återgå till de kvalitetsarbeten som kännetecknade tidigare årtionden, och filmskapande främjades i stor utsträckning av National Council for Culture and the Arts.

En ny scen för mexikansk film började, från vilken de viktigaste aktuella figurerna i filmvärlden i Mexiko skulle dyka upp: regissörer Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu och Alfonso Cuarón; skådespelarna Gael García Bernal och Diego Luna; och prisbelönad kinematograf Emmanuel Lubezki.

Chronos

En debutfilm från den hyllade regissören Cronos är en fantastisk skräckhistoria. I historien faller en artefakt som skapats av en spansk alchemist på 1500-talet, som ger hälsa och evigt liv, i händerna på en antikvari från 90-talet, som av misstag bevisar objektets fördelar.

Filmen fick investeringar från University of Guadalajara och vann Ariel-utmärkelsen från den mexikanska akademin för bland annat film, regissör, ​​manus och specialeffekter.

Hund älskar

Det är den första spelfilmen för den nu berömda mexikanska regissören. På grund av en spektakulär bilolycka sammanflätas tre berättelser om personer som tillhör olika sociala klasser i filmen; alla har gemensamt sin nära relation till hundar.

Filmen nominerades till en Oscar för bästa utländska film och tio gånger sin ursprungliga budget och blev den femte högsta bruttofilmen i landet.

Och din mor för

Det är en vägfilm, där två unga livslånga vänner - en rik son till en politiker och en medelklasspojke - tar en resa till stranden med en spansk kvinna som de träffade vid ett bröllop. .

Filmen har en allmänt berättare och genom road trip kan du uppskatta olika mexikanska sociala och kulturella aspekter. Filmen var en framgångsrik box, nominerades till en Oscar för bästa manus och vann samma kategori på Venedigs filmfestival.

Modern mexikansk film (2006 - nu)

Under det senaste decenniet har kommersiell mexikansk film brutit publikrekord, och år efter år görs fler mexikanska filmer. En ung grupp mexikanska filmskapare har för sin del uppnått stor framgång vid prestigefyllda internationella festivaler och startat en ny scen för nationell biograf.

Tyst ljus

Det genomfördes i norra Mexiko, i en mennonit bosättning i Chihuahua. Silent Light berättar historien om Johan, en gift medlem av samhället med barn som har en äktenskaplig äktenskap med en annan kvinna och därmed bryter reglerna för hans religion.

Bandet är mestadels talat på Plautdietsch, även känt som Mennonite Low German. Det mottogs väl av internationella kritiker och fick Cannes Film Festival Jury Prize 2007.

Efter Lucia

Efter att hans fru dödades i en bilolycka flyttar Roberto, en framstående kock från Puerto Vallarta, till Mexico City med Alejandra, hans tonårsdotter. När han långsamt anpassar sig till sitt nya jobb blir hans dotter mobbade av hennes nya kollegor.

Alejandra, som försöker att inte oroa sin far, berättar aldrig för honom om mobbningen, som förvärras under en skolresa. Filmen fick popularitet tack vare sitt mobbningsmedvetandemeddelande. Det mottogs väl av kritiker och vann priset för bästa film i avsnittet Un vissa hänsyn i Cannes.

Heli

Det tar upp frågan om narkotikahandel och dess konsekvenser för samhället. Heli är en nyligen gift ung man som bor med sin fru, deras barn och Estela, hans 13-åriga lilla syster. Estela förälskar sig i Beto, en pojke som tränar för att bli en militär man.

Försöker få pengar att fly med Estela, stjäl Beto några beslag med kokain, vilket gör att alla omkring honom får de dödliga konsekvenserna. Filmen vann Ariel-priset för bästa regissör och var finalist för Palme d'Or.

referenser

1. Aguilar, C. (2015) Hur mexikansk film kom in i sin andra guldålder. Americas Quarterly. Återställs från americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) Mexikansk filmhistoria på filmfestivalen i Cannes. Morelia International Film Festival. Återställs från moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) Filmindustrin i Mexiko. Mexico News. Återställs från mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) Golden Age of Mexican Cinema: A Short History. Mexico. Återställs från theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Mexikansk film. Oxford bibliografier. Återställs från oxfordbibliographies.com
6. Världshistoria (2015) Golden Age of Mexican Cinema. Världshistoria. Återställs från worldhistory.biz