Den teater virtualitet är den inneboende förmågan hos alla dramatisk text att vara representerade på scenen, det vill säga att bli en pjäs. Detta är just en av de huvudsakliga kännetecknen som skiljer den dramatiska litterära genren från berättelsen (romaner, noveller, legender, fabler) och från den lyriska (odes, elegier, ekloguer).
I detta avseende är begreppet teatralisk virtualitet relaterat till begreppen dramatisk text och teatralisk text. Vid denna tidpunkt är det bekvämt att se över etymologiskt ursprung för orden drama och teater. Den första kommer från den grekiska dran, som översätter "att göra" eller "handla", och den andra kommer från teatron, också en grekisk term som betyder "plats att se."
Således föreställer dramatiker att deras verk ska framföras. Därför innehåller hans texter mycket rika, om än generella, indikationer på hur de ska iscensättas. Detta gör att den presenterar två nivåer med olika grader av stabilitet: den verbalt manifesterade texten (mer eller mindre stabil) och den sceniska komponenten (variabel).
När det gäller den teatrale texten har den en närmare relation till produktion och skådespel. Teatralisk virtuellitet materialiseras i dessa utrymmen. I iscenesättningen finns det element som uttryckligen krävs av den litterära texten, eller som klart antyds av den. Men det finns också element som läggs till av produktionen.
Vad är teatralisk virtuellitet?
Kanske är ett av elementen i dramat där man bäst kan uppskatta vad teatralisk virtuellitet består av i scenriktningarna eller instruktionerna. Traditionellt skriver dramatikern dem för att informera läsarna om olika detaljer om scenen i hans pjäs.
Dessa inkluderar tidsram, angivna överväganden, produktionskrav, ingångar och utgångar, scenhandling och linjeföreställningar.
I vissa fall ger de också information om verkets stil och ton. Dessutom erbjuder de vägledning och inspiration för det kreativa teamet.
Å andra sidan bör det noteras att dessa inte är skrivna för att uttalas högt i en fullständig produktion. Dessa instruktioner är i ett annat format än dialogrutan, och även om det inte finns några enhetliga regler, skrivs de vanligtvis i kursiv stil och ofta inom parentes.
element
Det finns flera tekniska element som bidrar till teatralisk virtuellitet. I stor utsträckning bestämmer dessa element möjligheterna att en dramatisk text måste bli en teatralisk text. Några av dem kommer att beskrivas nedan.
spela teater
En handling är den del av spelet som sker mellan avbrott. Det är den största uppdelningen av ditt manus och består av en enhetlig grupp aktiviteter. Handlingen innehåller mindre uppdelningar, som bilder och scener.
Nu har moderna långspelsverk två eller tre handlingar. Strukturen med två handlingar är mer populär eftersom ett mindre avbrott gör det möjligt för dramatiker att göra handlingen mer intensiv.
Tidigare var formen med fem handlingar standarden, men den är föråldrad. Strukturen med fyra handlingar materialiserades aldrig.
Scen
Scener är traditionella segment i dramatiska texter och har olika funktioner. Dessa kan indikera förändringar i tid, förändringar i plats, hopp från en delplan till en annan, introduktion av nya karaktärer och omorganisation av skådespelarna på scenen.
Å andra sidan har scener inte en förinställd varaktighet. Dessa kan pågå några minuter eller till och med hela handlingen. I samtida spel är det vanligt att växlingen mellan scener indikeras visuellt, vanligtvis genom att göra förändringar i belysningen. Men dessa kan också differentieras genom aktörernas inträde och utgång.
Bild
Bilderna är fantastiska sekvenser inom de dramatiska strukturerna. Ytan är mycket större och konturerna mer exakta än scenernas.
Dessa är relaterade till stora förändringar i rymden, miljön eller tiden. I regel. De betyder stora förändringar i landskapet.
dimensionering
Annoteringarna beskriver detaljerna i scenen i stycket. Bland annat berättar de för skådespelarna var de ska sitta, stå, flytta, gå in och gå ut.
De kan också användas för att berätta för en skådespelare hur han formar sin prestanda. Dessa anteckningar kan beskriva hur karaktären uppträder fysiskt eller mentalt och används av dramatiker för att styra den känslomässiga tonen i stycket. Vissa skript innehåller också anteckningar om belysning, musik och ljudeffekter.
I detta avseende närmar dramatiker sig dessa begränsningar på olika sätt. Vissa beskriver scenarioinstruktionerna i detalj. Andra författare fokuserar mer på scenhandlingen.
Vissa dramatiker specificerar hur vissa linjer ska tolkas genom att placera ett adverb före en dialograd, till exempel "stealthily."
På samma sätt kan några av dessa instruktioner bli romantiska, poetiska eller okonventionella. När detta är fallet kan de utgöra stora utmaningar för att läsa.
Historiskt tagits sceninstruktioner i publicerade manus från scenregissörens guidebok. För närvarande är mängden, innehållet, stilen och formatet på publicerade verk förskrivningen för dramatiker, med enstaka bidrag från redaktören.
Isär
Dessutom är karaktärernas ingripanden högt och före publiken, men de "hörs inte" av de andra aktörerna.
Genom att avslöja dessa karaktärers tankar uppfyller de funktionen att upptäcka deras sanna avsikter. Dessutom tjänar de för tittaren att upprätta en viss medverkan med skådespelarna.
referenser
- Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Introduction the Theatre and Performance. Ohio: Ohio State University Department of Theatre
- Villegas, J. (2005). Multikulturell historia av teater och teatraliteter i Latinamerika. Buenos Aires: Redaktion Galerna.
- Culpeper, J .; Short, M. och Verdonk, P. (redaktörer) (2002) .. Utforska Drama: från text till sammanhang. London: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Dramaens teori och analys. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Spelavläsningar: En komplett guide för teaterutövare. Burlington: Focal Press.
- Catron, LE och Bert, NA (2017). The Element of Playwriting. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitet: Hur och varför man undervisar i dramatiska texter. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Retorik: Introduktion till litterär konst. Madrid: Redaktionellt Verbum.